Slide listening (2017)
Instrumentation: concertino for piano and orchestra
Duration: about 9 minutes
Premiere: March 5th 2017 by the three finalists of Piano Campus international piano competition.
Orchestre Melodix, conducted by Fabrice Parmentier
National Theater of Cergy-Pontoise
Publisher : Éditions Musicales Artchipel
Commission: Pascal Escande for Piano Campus competition
Slide-listening est une pièce écrite pour piano et orchestre qui s’éloigne quelque peu de la forme classique du concertino dans le rapport entre le soliste et l’orchestre. Ici le discours ne s’établit pas au sein d’un axe confrontation/dialogue, mais plutôt dans une volonté d’orchestrer l’instrument soliste, de créer une sorte de piano augmenté par l’orchestre. Ce dispositif compositionnel filtré laisse s’échapper quelques résidus orchestrés et autres textures autonomes pensées comme des respirations d’ordre environnemental, proches du design sonore.
La forme et le matériau convergent dans la figure du glissement. Du glissement de l’archet sur les cordes au glissement de clusters diatoniques au piano, du glissement des flutes à coulisses au glissement de la superball sur le tam, du glissement d’objets musicaux au glissement des situations d’écoute, ces diapositives sonores s’entrechoquent à un tempo soutenu.
Cette pièce, créée par les finalistes du concours international Piano Campus 2017, met par ailleurs en jeu ce que j’appelle des OEM (objets esthétiquement modifiés) issus du concerto pour piano de Schumann (au programme de la finale). Les OEM sont des fragments musicaux issus de la littérature classique ou traditionnelle ; ces fragments sont, un peu à l’instar des manipulations génétiques, d’abord prélevés, décontextualisés, modifiés esthétiquement, puis confrontés à un nouvel environnement musical.
Sérieux gravats (2010)
ensemble
16 minutes
Premiered in 2010, september 18th at Abbaye de Royaumont.
Ensemble Linea.Conductor : Jean-Philippe Wurtz.
Commission : French government.
Instrumentation : flute in G, clarinet - bass clarinet, trombone, percussions and piano.
Sérieux gravats est la seconde pièce du cycle Nara.Ce cycle repose sur le concept de Narrats d’Antoine Volodine comme « instantanés romanesques qui fixent une situation, des émotions, un conflit vibrant entre mémoire et réalité, entre imaginaire et souvenir. ». Il se nourrit également de mes impressions lors de mon premier séjour au Japon – principalement dans la ville de Nara, où j’ai été fasciné par le caractère sacré de la nature et par un sentiment de coexistence pacifique d’entités extrêmement différenciées au sein d’un tout. Après Circa Sika, qui présente des matériaux musicaux directement issus de la culture japonaise, Sérieux gravats tente une transcription à la fois austère et abstraite du concept Volodinien.Ainsi, Sérieux Gravats est une œuvre conçue comme une glissière temporelle d’objets micronnaratifs qui prennent ou reprennent leur « progression vers le rien ». Ce sont des petites briques de temps et d’histoire, souvent simples et impénétrables, qui s’éclairent les unes les autres, comme elles le peuvent. A l’instar de l’architecture japonaise, qui, depuis des siècles reconstruit à l’identique la plupart de ces édifices, les gravats présentés ici n’évoluent guère. Les espaces qui se créent entre eux sont fragiles, et laissent entrevoir, par-delà le vide interstitiel, quelques lueurs expressives.
Sérieux gravats is the second piece in the Nara cycle, which is based on Antoine Volodine's concept of Narrats as "novelistic snapshots that fix a situation, emotions, a vibrant conflict between memory and reality, imagination and memory". It also draws on my impressions of my first visit to Japan - mainly to the city of Nara, where I was fascinated by the sacredness of nature and by a sense of the peaceful coexistence of highly differentiated entities within a whole. Following on from 'Circa Sika', which presented musical material taken directly from Japanese culture, Sérieux Gravats attempts an austere yet abstract transcription of the Volodinian concept: Sérieux Gravats is a work conceived as a time-slide of micro-narrative objects that take up or resume their 'progression towards nothing'. These are little bricks of time and history, often simple and impenetrable, which illuminate each other as best they can. Like Japanese architecture, which for centuries has rebuilt most of these buildings identically, the rubble presented here hardly changes. The spaces that are created between them are fragile, allowing glimpses of expressive light to shine through the interstitial void.
This piece is recorded by Ensemble Linea on my album Stillness.